"… DE SENDEROS QUE SE BIFURCAN"
30º ENCUENTRO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
MUSIKA GARAIKIDEKO 30. TOPAKETA
16/10/2023 a las 19,00 horas
Conservatorio "J.C.Arriaga" de Bilbao, auditorio
2023/10/16-19:00etan
Bilboko "J.C.Arriaga" Kontserbatorioa, entzunaretoa
"… DE SENDEROS QUE SE BIFURCAN"
TALLER SONORO
PROGRAMA-EGITARAUA
Teresa Catalán (1951-) – Larrazpileko jentilen trikuharritik (2019)
Rodolfo Halffter (1900 -1987) - Capricho para violín solo (1978)
Edson Zamprohna (1963) - O acorde invisível (2010)
Guillermo Cobo (1991-) – Energía del vacío (2019)
Mario Lavista (1943 - 2021) – Quotations (1976)
Clara Iannotta (1983-) – Il colore dell’ombra (2010)
Interpreteak
Alejandro Tuñón, biolina
María del Carmen Coronado, biolontxeloa
Ignacio Torner, pianoa
NOTAS
¿Qué es el arte si no un jardín de senderos que se bifurcan?
Todos los creadores sinceros parten desde el mismo origen, su interior, y se separan en los infinitos senderos que recorren la imaginación humana. Hoy, Taller Sonoro, propone un recorrido por seis de esos caminos, aparentemente muy separados entre sí en estilos, estéticas y recursos, pero que nacen de una misma búsqueda: la de la belleza del sonido y su contemplación.
Seis creadores de diferentes nacionalidades (España, Brasil, Italia y México) nacidos en un amplio intervalo de tiempo, desde maestros ya consagrados y fallecidos como Lavista y Halffter, a jóvenes como Iannotta o Cobo, pasando por creadores en la madurez de su carrera como Catalán o Zampronha, nos mostrarán que esa búsqueda de la belleza es ilimitada y constante a lo largo del tiempo, sin importar edad, género o procedencia.
OHARRAK
Zer da artea, bitan banatzen diren bidexken lorategia ez bada?
Sortzaile zintzo guztiak jatorri beretik abiatzen dira, beren barnetik, eta giza irudimena zeharkatzen duten bide amaigabeetan banatzen dira. Gaur egun, Taller Sonoro-k sei bide horietako bat proposatzen du, itxuraz estilo, estetika eta baliabideetan elkarren artean oso banandurik daudenak, baina bilaketa beretik sortuak: soinuaren edertasunetik eta haren kontenplaziotik.
Nazionalitate ezberdineko sei sortzaile (Espainia, Brasil, Italia eta Mexiko) denbora tarte luzean jaio ziren, Lavista eta Halffter bezalako maisu sagaratu eta hildakoetatik, Iannotta edo Cobo bezalako gazteetatik, Catalán edo Zampronha bezalako bere ibilbideko heldutasunean sortzaile izatetik, edertasunaren bilaketa hori denboran zehar mugagabea eta etengabea dela erakutsiko digute, adina, generoa edo jatorria kontuan hartu gabe.
Taller Sonoro
Desde su creación en el año 2000, Taller Sonoro ha avanzado incansablemente en dos direcciones principales, la interpretación de la música más actual y radical en su propuesta estética, con el objetivo de ofrecerla
al público español e internacional con el mayor grado de rigor y compromiso, y el apoyo a los jóvenes compositores, ofreciendo el grupo como una herramienta útil y profesional para poder desarrollar plenamente su apuesta creativa.
El despliegue de estas dos líneas de actuación ha sido en la última década imparable, como se ha comprobado de manera regular en los Ciclos de Música Contemporánea de Sevilla (Teatro Central) y Granada (Teatro Alhambra) ininterrumpidamente desde 2002, en las temporadas del CDNM en el Museo Centro de Arte Reina Sofía de 2006, 2007, 2012 y 2015, en el Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba (2005), el Ciclo de Música Contemporánea de la Orquesta Sinfónica de Málaga (2007), el Festival de Música Contemporánea de Alicante (2008), Teatros del Canal (Madrid, 2012, 2013, 2014 y 2015), Auditorio de Zaragoza (2012, 2013, 2014, 2015), Teatro del Liceo (2014), L'Auditori (Barcelona 2012, 2013) (Fundación Juan March (Madrid, 2014), Teatro Victoria Eugenia (San Sebastián, 2015), Palau
de Les Arts (Valencia 2015), Ciclo BBVA de Música Contemporánea (Bilbao 2012, 2015), la Quincena Donostiarra de San Sebastián (2006) y los festivales KLEM (Bilbao, 2009) y ENSEMS (Valencia, 2010 y 2015), Santander (Universidad Internacional Menéndez y Pelayo 2003), Madrid (Auditorio Nacional de Música).
De modo simultáneo, la difusión internacional de la actividad de Taller Sonoro ha sido uno de sus objetivos primordiales, contribuyendo al conocimiento de los repertorios españoles de creación actual en el ámbito europeo –Ciclo OPUS 5.1 (Bordeaux, 2005), Forum Wallis (Suiza 2014, 2017 y 2018), Ciclo “Espirales” (Paris, 2005), Grupo Residente en el Máster de Composición del Conservatorio de Parma (2018), Auditorio Marcel Landowski (París 2015), Hochschule für Musik (Frankfurt am Main, 2005), Instituto Cervantes de Berlín (2006, 2007) y Bremen (2007), Colegio de España e Instituto Cervantes de París (2007), Festival KGNM (Colonia 2014), Ciclo Attaca und Ars Nova (Radio
SWR2, Alemania 2014), Teatro Quartz (Brest, 2008), Academia de España en Roma (2010) y, recientemente, en la Musikverein vienesa (mayo de 2011); y, de manera singular, es un grupo de notable presencia en latitudes iberoamericanas, desde Perú (Festival de Música Contemporánea de Lima, 2007 y 2008) a México (Festival de Música Contemporánea de Morelia, 2010) y Argentina (2011), Festival de Música Contemporánea de Bogotá (Colombia, en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Bogotá), Centro Nacional de las Artes de México (2016, 2017 y 2018), Círculo Colombiano de Compositores (2018).
Sin duda, la colaboración con otros conjuntos musicales y el acceso al mercado discográfico enriquece de manera decisiva la aportación de Taller Sonoro al panorama nacional: junto a varios proyectos en que ha colaborado con el Organum Ensemble de Marcel Péres y con el Ensemble Gilles Binchois, dirigido por Dominique Vellard, la presencia fonográfica de nuestro grupo abarca monográficos dedicados a los compositores Luis de Pablo, José María SánchezVerdú, Nuria Núñez, Juan Cruz y César Camarero, así como dos grabaciones en vivo consagradas a la obra de David del Puerto (Sendesaal, Radio Bremen, 28/11/2007) y a los compositores finalistas del Premio Fundación Autor de la SGAE (Auditorio 400, Museo Centro Nacional de Arte Reina Sofía, 3/12/2007).
Por otra parte, la labor pedagógica de Taller Sonoro y su colaboración con las promociones más jóvenes de compositores ha sido una constante fundamental en su trayectoria: así, en 2005 en la Hochschule für Musik de Frankfurt am Main y, entre 2004 y 2006 como grupo residente en el Curso Internacional de Análisis y Composición de Villafranca del Bierzo, dirigido por Cristóbal Halffter; y, de modo muy significativo, el conjunto es parte
fundamental de las actividades de la Cátedra de Composición “Manuel de Falla” promovida por la Junta de Andalucía en Cádiz, desde 2004, lo que lo ha llevado a integrarse de manera regular en las programaciones del Festival de Música Española celebrado anualmente en la ciudad andaluza.
Para los próximos años tiene en proyecto una gira por Estados Unidos y una residencia en la Universidad de Harvard, con la compositora Chaya Czernowin, además de estar integrado en el Proyecto DYCE a nivel europeo para crear un concurso internacional de composición y una red integrada de grupos y compositores de toda Europa a través del programa Europa Creative, aparte de las visitas a los festivales en los que ya es presencia habitual.
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