Viaje al fin de la noche
30º ENCUENTRO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
MUSIKA GARAIKIDEKO 30. TOPAKETA
6/11/2023 a las 19,00 horas
Conservatorio "J.C.Arriaga" de Bilbao, auditorio
2023/11/6-19:00etan
Bilboko "J.C.Arriaga" Kontserbatorioa, entzunaretoa
BIDAIA GAUAREN AMAIERARA
VIAJE AL FIN DE LA NOCHE
PROGRAMA-EGITARAUA
María Domínguez (1996), No vértice da escuma* (2019)
Iñaki Estrada Torío (1977), Heart of Darkness (2018-20) 60’
radiodrama escénico para actores, músicos y electrónica
Yelmo de Mambrino Teatro
* Estreno. Obra ganadora del IV Concurso de Jóvenes Compositores/as “Juan José Olives”
*Estreinaldia. “Juan José Olives” Konpositore Gazteentzako IV Lehiaketako obra irabazlea.
Intérpretes- Interpreteak
OCAZEnigma
Asier Puga, zuzendaritza musikala eta artistikoa
Antonio Nuez, flauta
Emilio Ferrando, klarinetea
Víctor Parra, biolina
Zsolt G. Tottzer, biolontxeloa
Juan Carlos Segura, pianoa
Iñaki Estrada, elektronika
Yelmo de Mambrino Teatro
Banaketa artistikoa eta teknikoa
Marlow: Marcos García
Fantasma del Director: Rafael Navarro
Fantasma del Palala: Javier Ortiz
Fantasma del Ruso: Jorge Lorente
Fantasma de Kurtz: Ernesto Gil
Dramaturgia eta zuzendaritza eszenikoa: Jesús Eguía Armenteros
Laguntza elektronikoa, sorkuntza, foley: Juan Andrés Beato-Alicia Lázaro Arteaga
OHARRAK
BIDAIA GAUAREN AMAIERARA
Aparraren erpinean gelditzen banaiz une batez, gorputza berreskuratzen dut
- dio Marta Dacostaren poemak (1966), zeinaren inspirazio iturri baita No
María Domínguez konpositore gaztearen Vértice da escuma
Juan José Olives konpositore gazteen lehiaketa. Nire lanak birsortu nahi du
entzulea leku intimo, misteriotsu eta
olerkia deskribatzen duen kontenplatiboa, azaldu du konpositoreak.
2017tik, Iñaki Estradak eta Asier Pugak
musika, hitza eta teknologiaren arteko dramaturgia modu berriak. Horrela,
zenbait obra sortu dira, Aireko Antzerki deritzonaren barruan sartzen direnak.
antzinako irrati-dramak berrikusteko aukera.
Bere adibiderik onenetako bat Heart of Darkness (Ilunpetako bihotza) lana da.
1899an argitaratutako Joseph Conraden izen bereko eleberri ospetsuan inspiratua, eta
Jesús Eguía Armenterosek moldatua. Dante Aligieriren infernuan inspiratua,
Conradek barne-bidaia bat egin zuen giza kontzientziara, basakeriaren eta
arrazoia, Jainkoarengana hurbiltzea edo Jainkoa dela sinestea. Erregearen Kongo Belgikarrean kokatua
Leopoldo II.a, idolatriak eta gehiegikeriak bata bestearen atzetik datoz,
denek ukatzen dute erantzukizuna. Azkenik, gizabanakoa da izugarrikeriaren aurrean
inguruan bere buruarekin borroka egitera behartuta dago, bere burua ez suntsitzeko. Batean
gaur egungo gizartea bezala, hedonismo indibidualista nagusi den
ekonomia globaletik hasi eta harremanetan ere nabaritzen diren ondorioak
intimoak, Marlow marinelaren egunkariak aukeratu beharreko bideari buruz galdetzen digu.
Obren iruzkinak
No vértice da escuma
Obrak Se me paro un instante no vértice da escuma de
Marta Dacosta, Setembro (1998) poema-liburuan agertzen dena. Liburu irabazlea
Martin Codax poesia saria 1998an. Olerkia aldi baterako hilabete horretan kokatzen da
urtaroen artean (iraila), udako fruituak ekartzen dituena eta
udazkenean. Tonu intimo, feminista eta gogoetatsuz, egilea
giza existentzia, bizitzaren intentsitatea eta emakumeen egoera.
HEART OF DARKNESS MUSIKARIENTZAKO ETA ELEKTRONIKARENTZAKO IRRATI-DRAMA ESZENIKOA
Dante Aligieriren infernuan inspiratua, Conradek barne bidaia bat egin zuen
giza kontzientzia, basakeriaren eta arrazoiaren arteko borroka, Jainkoarengana hurbiltzea edo
Jainkoa sinestea. Leopoldo II.aren Kongo Belgikarrean kokatua, idolatriak eta gehiegikeriak
izua sortu arte gertatzen dira, eta denek ukatzen dute erantzukizuna.
Azkenik, gizabanakoa da inguruko izugarrikeriaren aurrean borroka egitera behartua dagoena.
bere buruarekin, bere burua ez suntsitzeko. Gaur egungo gizartean,
hedonismo indibidualista da nagusi den balioa, eta haren ondorioak nabaritzen dira
ekonomia globaletik hasi eta harreman intimoetaraino, marinelaren egunerokoa
Marlowk aukeratu beharreko bideaz galdetzen digu. Itzaletan bildutako eszenatoki batean eta
OCAZEnigma, Marlow, bertan bizi dela, Kongo ibaian zehar egingo duen bidaia
bizitako espazioak, aurpegirik gabeko siluetak, bihotzean grabatutako iluntasuna,
lekukotasuna ematera bere oroimenera itzultzen diren guztiak.
NOTAS
VIAJE AL FIN DE LA NOCHE
“Si me paro un instante en el vértice de la espuma, recupero mi cuerpo contra el
viento salado”, dice el poema de Marta Dacosta (1966) del que se inspira la obra No
vértice da escuma, de la joven compositora María Domínguez, ganadora del IV
Concurso de Jóvenes Compositores/as “Juan José Olives”. “Mi obra pretende recrear
una atmósfera sonora que transporte al oyente a ese lugar íntimo, misterioso y
contemplativo que describe el poema”, explica la compositora.
Desde 2017, Iñaki Estrada y Asier Puga se han embarcado en la experimentación de
nuevas formas de dramaturgia entre música, palabra y tecnología. De esta forma han
surgido varias obras que se encuadran dentro de lo que llaman el “teatro del aire”, una
suerte de revisitación de los antiguos radiodramas radiofónicos.
Uno de sus mejores ejemplos es la obra Heart of Darkness (El Corazón de las Tinieblas)
inspirado en la célebre novela homónima de Joseph Conrad publicada en 1899, y
adaptada por Jesús Eguía Armenteros. Inspirado en el Infierno de Dante Aligieri,
Conrad, plasmó un viaje interior a la consciencia humana, a su lucha entre salvajismo y
razón, entre acercarse a Dios o creerse Dios. Situado en el Congo Belga del rey
Leopoldo II, las idolatrías y los excesos se suceden hasta generar un horror del que
todos niegan la responsabilidad. Finalmente es el individuo quien ante el horror
circundante se ve abocado a batallar consigo mismo para no autodestruirse. En una
sociedad como la actual, en la que el hedonismo individualista es valor imperante y
cuyas consecuencias se dejan sentir desde la economía global hasta en las relaciones
íntimas, el diario del marinero Marlow nos interroga sobre el camino a elegir.
Comentarios de las obras
No vértice da escuma
La obra recibe el título del poema Se me paro un instante no vértice da escuma de
Marta Dacosta que aparece en su poemario Setembro (1998). Libro ganador del
premio de poesía Martin Codax en 1998. El poema está situado en ese mes transitorio
entre estaciones (septiembre), que trae los frutos del verano y anuncia las lluvias del
otoño. Con tono íntimo, feminista y reflexivo la autora se acerca a aspectos de la
existencia humana, la intensidad de la vida y la condición femenina.
HEART OF DARKNESS RADIODRAMA ESCÉNICO PARA MÚSICOS Y ELECTRÓNICA
Inspirado en el Infierno de Dante Aligieri, Conrad, plasmó un viaje interior a la
consciencia humana, a su lucha entre salvajismo y razón, entre acercarse a Dios o
creerse Dios. Situado en el Congo Belga del rey Leopoldo II, las idolatrías y los excesos
se suceden hasta generar un horror del que todos niegan la responsabilidad.
Finalmente es el individuo quien ante el horror circundante se ve abocado a batallar
consigo mismo para no autodestruirse. En una sociedad como la actual, en la que el
hedonismo individualista es valor imperante y cuyas consecuencias se dejan sentir
desde la economía global hasta en las relaciones íntimas, el diario del marinero
Marlow nos interroga sobre el camino a elegir. En un escenario envuelto en sombras y
habitado por la OCAZEnigma, Marlow, revivirá su viaje por el río Congo visitando los
espacios vividos, siluetas sin rostro, tinieblas grabadas en su corazón, fantasmas de
todos aquellos que regresan a su memoria para dar testimonio.
BIOGRAFIAK
MARÍA DOMÍNGUEZ (Ponteareas, 1996)
Musika-familia batean jaio zen, aita erreferente zuela. Bi urtera
Camerata Peque haur abesbatzan sartzen da eta ondoren
piano ikasketak Ponteareetako eta Tuiko Kontserbatorioan; bere prestakuntza zabalduz
dantza-eskolak eta udako ikastaroak eskaintzen ditu,
eta kontzertuak eskaintzen ditu jaialdi eta ziklo koraletan.
Espainia eta Portugaleko ospetsuak.
2018an musikako goi-mailako ikasketak amaitu zituen Konposizio espezialitatean
Vigoko Goi Mailako Musika Kontserbatorioan eta bere obren estreinaldiekin parte hartzen du.
entzunaldi publikoetan eta musika-zikloetan, hala nola Explurarten, jaialdiaren barruan
Nas Ondas (2016- 2019), Hallo de creadores en Mariñán (2018) edo Cantos ibéricos
(2023), besteak beste. 2018ko irailean Goi Mailako Kontserbatorioan sartu zen.
A Coruñako musika, lehen emakumea Zuzendaritza espezialitatean, eta 2020an
Ikastetxean zuzendaritza sinfonikoko eta bokaleko masterra egiteko beka jaso du
Madrilgo Katarina Gurska goi mailakoa.
Gaur egun, Goi Mailako Kontserbatorioan Kantuko goi mailako ikasketak
A Coruñako musika, hainbat talde zuzentzen ditu eta eskolak ematen ditu hainbat eskolatan
inguruko musika. Gainera, 2023ko urtarriletik ekainera bitartean,
ikasketak Zuzendaritzan zabaltzeko beka batekin.
ospe handiko Lietuvos muzikos ir teatro akademija de Lituania.
IÑAKI ESTRADA TORÍO
Iñaki Estrada bere belaunaldiko musikagilerik trebatuenetakoa da
Musika diziplina anitzetan hartzearen berezitasuna, bai
instrumentala eta/edo elektronikoa, baita arte plastikoekin eta
zinematografikoak. Parisko Kontserbatoriotik eta IRCAM la Realetik igaro ondoren
Erromako Espainiako Akademia da ekoizpen bat hasteko tranpolina
musikan etengabe, eta horrek ensemble onenekin kolaboratzera eraman du.
espainiarrak (SMASH, Plural, Espai Sonor, Krater, Kuraia, Zahir Ensemble, Ciklus
eta nazioarteko ensembleak (Ensemble Intercontemporain,
Ensemble l 'Itinéraire, Ensemble Multilatélale, Ensemble Contemporain de Montréal...).
Era berean, izaera kultural nabarmena duten erakundeek lanak enkargatu dituzte.
Horien artean daude Musika Auditorium Nazionala, BBVA Fundazioa, Ernst von
Siemens Music Foundation, Eusko Jaurlaritza, Velazquez-Ensemble l 'Itinéraire etxea,
Donostiako Musika Hamabostaldia, KREA Caja Vital-Kutxa... Jakin-min etengabean
Maila bikaineko musikariekin kolaboratu du, eta haientzako idazlanak idatzi ditu.
espresuki (Bertrand Chavarría, Alberto Rosado, Miguel Ángel Lorente, Carmen
Dominguez, Clara Novakova, Eric Maria Couturier, Clara Andrada).
bere ikuspegiak zabalduta, Paloma Pájaro, David eta beste artista plastiko batzuekin lan eginez.
Trueba genero dokumentalean eta Esperanza Pedreño antzerkian. Berdin dio
proiektuaren musika-formatua (instrumentuak bakarrik, elektronikarekin,
...) ekoizpenaren azken lerroen helburua da
Aireko Antzokia. Hona iristeko, bide luzea egin da, eta
esplorazio poetikoa Laboa, eta prosa Gargantua, bere proiekturik garrantzitsuenetako bi
ahotsa lehen planoan protagonista den handinahiak. Ia nahi gabe eta
Asier Puga eta Ciklus ensemblerekin lankidetza estua izan du, jakin-minak
antzinako irrati-antzokien ideia berrasmatzea/berriz hartzea, lehenengo
fruitua Heart of Darkness, obran oinarritutako elektronikadun irrati-drama eszenikoa
Joseph Conraden izen berekoa. Gargantua eta Heart of Darkness
musikaren eta antzerkiaren arteko lotura ulertzeko modu berriak bilatzeko lana.
diziplina arteko lan baten bidez, non musika sortu berriak, antzerkiak eta
teknologia berriak nahasten dira garatzeko modu berri bat proposatzeko.
soinuzko dramaturgiak. Zalantzarik gabe, proiektu bakoitzak lerro bat markatzen eta jarraitzen du,
beste pieza batzuek zirriborratutako trazuak, artisau baten ikaskuntzako aztarnak
etengabe paisaia eta zeruertz berrietara garamatzana.
ZARAGOZAKO AUDITORIOKO GANBERA ORKESTRA (ENIGMA TALDEA)
"Grupo Enigma" (OCAZ-Enigma) Zaragozako Auditoriumeko Ganbera Orkestra Juan José Olives musikagile eta orkestra zuzendari kanariarrak sortu zuen, 2018ko abenduan hil zen arte zuzendari artistiko titularra izan zena. Orkestrak 1995eko azaroaren 21ean eman zuen bere aurkezpen kontzertua. Hasiera-hasieratik zorrotz lan egin du, eta eboluzionatu egin du, batez ere XX. mendeko eta garaikide hutsezko musikaren interpretazioan zentratutako ganbera-talde bat kohesionatuz. Horregatik, ez die uko egin kronologikoki aurrekoak diren obrei, eta taldea handitu du musika sinfonikoa interpretatzeko. OCAZ-Enigmak obra sinfoniko-koralak eskaini ditu: Rosamunda de Schubert, Requiem de Fauré, Haydn, Mozart, Beethoven sinfoniak edo Wagner, Britten edo Dvoráken piezak. Orkestra gonbidatua izan da Madril, Bartzelona, Coruña, Valentzia, Kanaria Handiko Las Palmas, Mexiko, Habana, Paris, Londres, Mosku, Sofia eta Dublingo jaialdi eta zikloetan, besteak beste. Ganberako grabazioen artean, aipatzekoak dira Joaquím Homsi eskainitako diskoa, Ritmo eta Scherzo aldizkariek aparteko diskotzat jo zutena; gaur egungo aragoitar konpositoreen lanak biltzen dituena; Angel Oliver eta Luciano Beriori eskainitako bi monografikoak, hurrenez hurren, eta Paul Hindemithen piezak biltzen dituena. Heziketa sinfoniko gisa, Schuberten Misa en mi bemol grabatu zuen. Orkestrak RNE-Radio Clásica eta Catalunya Radiorako grabazioak ere egin ditu. Denboraldiko programazioaz eta programaz kanpoko kontzertuez gain, OCAZ-Enigmak 1997az geroztik lan handia egiten du musika irakasten eta zabaltzen, gazteenei zuzenduta: Kontzertu Pedagogikoak eta Kontzertu Pedagogikoak programak dira. Honako hauei eskainitako kontzertuak programatu ditu: Carmen de Bizet (2007); dantzaren eta musikaren arteko harremana, (2008); Titiriteros de Binéfarrekin lankidetzan, El retablo de Maese Pedro de Falla (2010) antzezpena; Babar de Poulernc elefantearen historia, (2011); La historia del soldado de Stravinsky (2012); harizko orkestrarako hurbilketa bat, (2013); Maurice Ravel y el impresionismo, (2014); El carnaval de los animales de Saint-Saëns, (2015); Manos a la obra, (2016); Un viaje por la historia de la música, (2017); La Música Mágica, Tachán eta Javi Teatrorekin elkarlanean OCAZEnigmak Aujourd 'hui Musiques jaialdian (2008), ExpoZaragoza jaialdian (2008), Torroella de Montgríko Musiken Jaialdian (2008), Reina Sofía Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2009), Santo Domingo-Dominikar Errepublikako Errege Etxeen Museoan, (2010), Centro Nacional de las artes-Mexico (2010), Église Saint Marcel (2010), Moscow State Philharmonic Society, (2010), Londresko Bolívar Hall, (2010), Bulgaria Concert Hall de Sofía, (2010), Fundación BBVA-Bilbao, (2010), 2022an zehar, Zaragozako Auditorioan basatia aukeratzeko aukerari buruzko XXVII. Kontzertu Denboraldia eskainiko du, beste ziklo batzuetan parte hartzeaz gain, hala nola Juan March Fundazioan (Madril), CIMCOn (Oviedo), MUVERen eta Donostia Musikan (Donostia). 2022ko urrian eta azaroan MUSICA XXI.ZARAGOZA Espainiako Musika Garaikideari buruzko XIII. Jardunaldiak eta kontzertu bira antolatu zituen Madrilen, Iruñean, Bilbon, Zaragozan eta Valentzian.
ASIER PUGA
www.asierpuga.com
Asier Puga, Zaragozako Auditoriumeko Ganbera Orkestrako zuzendari titularra eta artistikoa - Enigma Taldea, Peter Stark, Robin O 'Neill eta Howard Williams bezalako maisuekin Londresko Royal College of Music-en orkestra-zuzendari gisa sortu zen, kalifikazio altuenak lortuz (Distinction). Aurretik Arturo Tamayo, Manel Valdivieso eta Enrique García Asensiorekin ikasi zuen Euskal Herriko Goi Mailako Musika Ikastegian (MUSIKENE). Bere ezagutzak indartzeko, besteak beste, Pierre Boulez (Lucerne Festival Academy), Diego Masson (London Sinfonietta Academy) eta Martin André (RCM) maisuen masterclasseetara joan zen.
Arlo profesionalean, nabarmentzekoak dira Euskadiko Orkestra Sinfonikoarekin, Bilboko Orkestra Sinfonikoarekin, Covent Garden Chamber Orchestrarekin, Explore Ensemblerekin, Burgosko Orkestra Sinfonikoarekin, Liceu XXI (Conservatori Liceu), RCM Philharmonic Orchestrarekin, RCM Symphony Orchestrarekin, RCM New Ensemblerekin, Gasteizko Udal Bandarekin, Bilboko Udal Bandarekin eta Lanzaroteko Orkestra Klasikoarekin emandako kontzertuak, besteak beste. Izen handiko jaialdi eta auditoriumetan aritu zen, hala nola Kursaal Auditorioan, Valentziako Palau de la Musican, Kings Placen (Londres), Zaragozako Auditorioan, 400 Auditorioan – Reina Sofía –, Canaleko Antzokietan (Madril), Donostiako Musika Hamabostaldian, Euskalduna Jauregian, Juan March Fundazioan, Britten Theatren, Carmelo Bernaola Jaialdian, SMASH Nazioarteko Jaialdian, Amaryllis Fleming Concert Hallen, Guggenheim Museoan, besteak beste.
Asier Puga Ciklus Ensemble (2010 - 2022, 2020az geroztik soilik zuzendari musikala) eta Ganbera Orkestrako zuzendari musikal eta artistikoa izan da Gregorio Solabarrieta (2016 - 2022).
Musika sinfonikoa, ahots- eta opera-errepertorioa eta adierazpide garaikide berriak interesatuta, Asier Pugak hainbat artistarekin lan egin du, hala nola Niño de Elche kantari eta artista multidiziplinarrarekin, María Ruido zinemagilearekin, Llorenç Barber konpositore eta soinu-artistarekin, Carlos Llavata performerrarekin eta Fernando López dantzari eta ikertzailearekin.
2014an opera-zuzendari gisa debuta egin zuen F. J. Haydnen Armida filmarekin, eta 2015ean Singularity, Michael Oliva konpositore ingelesaren hirugarren operaren mundu mailako estreinaldia zuzendu zuen. Asierrek Maciej Pikulski piano-jotzailearekin ikasi du. Ahots munduarekiko eta antzerkiarekiko gero eta erakarpen handiagoa duenez, hainbat abeslarirekin lan egin du, besteak beste, Helena Orcoyen, Maria Ostroukhova, Anna Harvey eta Maciej Nerkowskyrekin. Nabarmentzekoa da Simon Butteriss baritono eta eszena zuzendari ingelesarekin izandako lankidetza, Gustav Mahlerren Lieder Eines fahrenden Gesellen eta Londresko Britten Theatreko Arnold Schoenbergen Brettl-Liederrekin egindako ekoizpen erdi-antzeztuan. Era berean, Asier Michael Rosewellen zuzendari laguntzailea izan da Brittenen Albert Herring (Liam Steel, eszena zuzendaria) edo Straussen Die Fledermaus (John Copley, eszena zuzendaria) ekoizpenetan.
Asier Puga Robert Treviñoren eta Malmöko (Suedia) Orkestra Sinfonikoaren zuzendari laguntzailea izan da 2019ko Beethoven Jaialdian, non Beethovenen sinfonia guztiak interpretatu eta grabatu ziren. Era berean, Asier Oviedoko Operaren laugarren produkzioko musika-zuzendari laguntzailea izan zen 2019-20 denboraldian, Will Humburg eta Guy Joosten musika- eta eszena-zuzendariekin, hurrenez hurren. Bertan, Pagliacci de Leoncavallo eta Una tragedia florentina de Zemlinsky antzeztu ziren.
2016an, London Sinfonietta Academy ospetsuan parte hartzeko hautatutako hiru zuzendarietako bat izan zen Asier. Bertan, Diego Masson zuzendari frantsesaren masterclasseak jaso zituen, baita London Sinfonietta taldeko kideenak ere.
Asier Pugak konposizio ikastaroak egin ditu Ramon Lazkano eta Gabriel Erkorekarekin, Steve Reich, Felix Ibarrondo, Johannes Maria Staud, Elena Mendoza eta Jesús Torresen masterclasseetara joanda.
Musika garaikidearekiko duen interes handia dela eta, Asierrek 70 estreinaldi inguru zuzendu ditu Espainian zein Ingalaterran, eta Nuria Núñez, José Manuel López López, Núria Giménez-Comas, Iñaki Estrada, José Luis Campana, Lisa Illean edo Cheryl Frances-Hoad musikagileekin lan egin du, besteak beste. Asierrek musika eta arte garaikideari buruzko hainbat artikulu idatzi ditu hainbat argitalpen eta aldizkari digitaletarako.
BIOGRAFÍAS
MARÍA DOMÍNGUEZ (Ponteareas, 1996)
Nace en el seno de una familia musical con su padre como referente. A los dos años
entra a formar parte del coro infantil Camerata Peque y posteriormente comienza los
estudios de piano en el Conservatorio de Ponteareas y Tui; ampliando su formación
con clases de danza y cursos de verano mientras forma parte de diversas
agrupaciones corales y ofrece conciertos en los festivales y ciclos corales más
prestigiosos de España y Portugal.
En 2018 termina los estudios superiores de música en la especialidad de Composición
en el Conservatorio Superior de Música de Vigo y participa con estrenos de sus obras
en diferentes audiciones públicas y ciclos musicales como Explurart dentro del festival
Nas Ondas (2016- 2019), Encontro de creadores en Mariñán (2018) o Cantos ibéricos
(2023), entre otros. En septiembre de 2018 accede al Conservatorio Superior de
Música de A Coruña como primera mujer en la especialidad de Dirección, y en 2020
recibe una beca para cursar el Máster de dirección sinfónica y vocal en el Centro
Superior Katarina Gurska de Madrid.
Actualmente, finaliza los estudios superiores de Canto en el Conservatorio Superior de
Música de A Coruña, dirige diversas agrupaciones e imparte clases en varias escuelas
de música de la zona. Además, entre enero y junio de 2023, realiza un programa de
posgrado en el extranjero con una beca de ampliación de estudios en Dirección en la
prestigiosa Lietuvos muzikos ir teatro akademija de Lituania.
IÑAKI ESTRADA TORÍO
Iñaki Estrada es uno de los compositores mejor formados de su generación teniendo
la peculiaridad de abarcar la música de forma pluridisciplinar, ya sea a nivel
instrumental y/ o electrónico, así como en colaboraciones con las artes plásticas y
cinematográficas. Tras su paso por el Conservatorio de París y el IRCAM la Real
Academia de España en Roma es el trampolín desde el cual comienza una producción
incesante de música que le ha llevado a colaborar con los mejores ensembles
españoles (SMASH, Plural, Espai Sonor, Krater, Kuraia, Zahir Ensemble, Ciklus
ensemble...) así como ensembles internacionales (Ensemble Intercontemporain,
Ensemble l’Itinéraire, Ensemble Multilatélale, Ensemble Contemporain de Montréal...).
De igual manera instituciones de marcado carácter cultural han encargado trabajos.
Entre ellas se cuentan el Auditorio Nacional de Música, la Fundación BBVA, Ernst von
Siemens Music Foundation, el Gobierno Vasco, la Casa Velázquez-Ensemble l’Itinéraire,
Quincena Musical de San Sebastián, KREA Caja Vital-Kutxa... En su incesante curiosidad
ha colaborado con músicos de extraordinario nivel para los cuales a escrito obras
expresamente (Bertrand Chavarría, Alberto Rosado, Miguel Ángel Lorente, Carmen
Domínguez, Clara Novakova, Eric Maria Couturier, Clara Andrada…) al tiempo que ha
ensanchado sus miras trabajando con artistas plásticos como Paloma Pájaro, David
Trueba en el género documental y Esperanza Pedreño en el teatro. Sin importar el
formato musical de que conste el proyecto (instrumentos solos, con electrónica,
video...) las últimas líneas en la producción van encaminadas al redescubrimiento de
Teatro del Aire. Para llegar aquí se ha recorrido un largo camino que comenzó con la
exploración poética “Laboa” y la prosa en “Gargantúa”, dos de sus proyectos más
ambiciosos en los que la voz es protagonista en primer plano. Casi sin quererlo y en
estrecha colaboración con Asier Puga y Ciklus ensemble, su curiosidad le ha llevado a
re-inventar/re-tomar la idea de los antiguos teatros radiofónicos, dando como primer
fruto Heart of Darkness, un radiodrama escénico con electrónica basado en la obra
homónima de Joseph Conrad. Tanto Gargantúa como Heart of Darkness surgen de un
trabajo de búsqueda de nuevas formas de entender la unión entre música y teatro a
través de un trabajo interdisciplinar en el que la música de nueva creación, el teatro y
las nuevas tecnologías, se mezclan para proponer una nueva forma de desarrollar
dramaturgias sonoras. No cabe duda de que cada proyecto marca y sigue una línea,
unos trazos esbozados por otras piezas, huellas en el aprendizaje de un artesanado
que nos lleva constantemente a nuevos paisajes y horizontes.
ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA (GRUPO ENIGMA)
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" (OCAZ-Enigma) fue fundada por el compositor y director de orquesta canario Juan José Olives, que fue su director artístico titular hasta su fallecimiento en diciembre de 2018. La orquesta dio su concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde sus inicios ha trabajado con rigor y ha evolucionado cohesionando un grupo de cámara centrado, principalmente, en la interpretación de música del siglo XX y de la estrictamente contemporánea, sin por ello renunciar a obras cronológicamente anteriores y ampliar el elenco para interpretar música sinfónica.
La OCAZ-Enigma ha ofrecido obras sinfónico-corales: Rosamunda de Schubert, el Requiem de Fauré, sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o piezas de Wagner, Britten o Dvorák. Ha sido orquesta invitada en festivales y ciclos de Madrid, Barcelona, La Coruña, Valencia, Las Palmas de Gran Canaria, México, La Habana, París, Londres, Moscú, Sofía y Dublín, entre otros.
Entre sus grabaciones de cámara destacan el disco dedicado a Joaquím Homs, que fue considerado “disco excepcional” por las revistas Ritmo y Scherzo; también la que reúne obras de compositores aragoneses actuales; las dos monográficas dedicadas a Angel Oliver y a Luciano Berio, respectivamente, y la que recoge piezas de Paul Hindemith. Como formación sinfónica grabó la Misa en mi bemol de Schubert. La orquesta también ha realizado grabaciones para RNE-Radio Clásica y para Catalunya Ràdio.
Además de la programación de temporada y de los conciertos fuera de programa, la OCAZ-Enigma realiza desde 1997 una importante labor de enseñanza y difusión de la música destinada a los más jóvenes: son los programas de “Conciertos Pedagógicos” y de “Concierto en Familia”. Ha programado conciertos dedicados a Carmen de Bizet, (2007); a la relación entre danza y música, (2008); en colaboración con Titiriteros de Binéfar, la representación teatral de El retablo de Maese Pedro de Falla, (2010); a la Historia del elefante Babar de Poulernc, (2011); con representación La historia del soldado de Stravinsky, (2012); una aproximación a la orquesta de cuerda, (2013); también a Maurice Ravel y el impresionismo, (2014); El carnaval de los animales de Saint-Saëns, (2015); Manos a la obra, (2016); Un viaje por la historia de la música, (2017); La Música Mágica, en colaboración con Tachán Teatro y Javi el Mago, (2019).
OCAZEnigma ha actuado en el Festival Aujourd’hui Musiques, (2008); ExpoZaragoza, (2008); Festival de Músicas de Torroella de Montgrí, (2008); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (2009); Museo Reales Casas en Santo Domingo-República Dominicana, (2010); Centro Nacional de las artes-México, (2010); Église Saint Marcel, (2010); Moscow State Philharmonic Society, (2010); Bolívar Hall de Londres, (2010); Bulgaria Concert Hall de Sofía, (2010); Fundación BBVA-Bilbao, (2010); Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, (2007, 2010, 2012); Sendesaal de Bremen-Alemania, (2011); The Theathre-Consevatory of Dublín, (2011); Sala de la BBK de Bilbao, (2011, 2012); X Festival Bernaola de Vitoria, (2013); Auditorio Nacional de Música de Madrid, (2016); Alicante Actual, (2016); Auditorio de Tenerife, (2017); MNCARS, (2017); Festival Música Contemporánea de Córdoba, (2018); Festival Asisa en Villaviciosa de Odón, (2018); Museo Nacional de Arte Reina Sofía Auditorio 400, (2019), Festival de Ensems Valencia, (2019), Festival CLASS IK-Lanzarote (2020), XXXI Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM (2020).
Durante este año 2022 ofrece su XXVII Temporada de Conciertos “Sobre la posibilidad de lo salvaje” en el Auditorio de Zaragoza, además de participar en otros ciclos como la Fundación Juan March (Madrid), CIMCO (Oviedo), MUVER y Donostia Musika (San Sebastián).
En los meses de octubre y noviembre 2022 organiza las XIII Jornadas de Música Contemporánea Española MUSICA XXI.ZARAGOZA, y una gira de conciertos por Madrid, Pamplona, Bilbao, Zaragoza y Valencia.
ASIER PUGA www.asierpuga.com
Asier Puga, director titular y artístico de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza - Grupo Enigma, se forma como director de orquesta con maestros como Peter Stark, Robin O’Neill y Howard Williams en el Royal College of Music de Londres, consiguiendo las más altas calificaciones (Distinction). Previamente estudia con Arturo Tamayo, Manel Valdivieso y Enrique García Asensio en el Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE). Refuerza sus conocimientos acudiendo a masterclasses de maestros como Pierre Boulez (Lucerne Festival Academy), Diego Masson (London Sinfonietta Academy), o Martin André (RCM), entre otros.
En el ámbito profesional destacan sus conciertos con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Covent Garden Chamber Orchestra, Explore Ensemble, Orquesta Sinfónica de Burgos, Liceu XXI (Conservatori Liceu), RCM Philharmonic Orchestra, RCM Symphony Orchestra, RCM New Ensemble, Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz, Banda Municipal de Bilbao, Orquesta Clásica de Lanzarote, entre otros. Actuando en festivales y auditorios de renombre como el Auditorio Kursaal, Palau de la Música de Valencia, Kings Place (Londres), Auditorio de Zaragoza, Auditorio 400 - Reina Sofía, Teatros del Canal (Madrid), Quincena Musical de San Sebastián, Palacio Euskalduna, Fundación Juan March, Britten Theatre, Festival Carmelo Bernaola, Festival Internacional SMASH, Amaryllis Fleming Concert Hall, Museo Guggenheim, entre otros.
Asier Puga ha sido director musical y artístico de Ciklus Ensemble (2010 - 2022, desde 2020 solo director musical), y de la Orquesta de Cámara “Gregorio Solabarrieta” (2016 - 2022).
Interesado tanto por la música sinfónica, el repertorio vocal y operístico, así como por las nuevas formas de expresión contemporáneas, Asier Puga ha colaborado con diversos artistas como el cantaor y artista multidisciplinar Niño de Elche, la cineasta María Ruido, el compositor y artista sonoro Llorenç Barber, el performer Carlos Llavata o el bailaor e investigador Fernando López.
En 2014 debutó como director de ópera con Armida de F. J. Haydn, y en 2015 dirigió el estreno mundial de Singularity, la tercera ópera del compositor inglés Michael Oliva. Asier ha estudiado correpetición con el pianista Maciej Pikulski. Su creciente atracción por el mundo vocal y el teatro le ha llevado a trabajar con numerosos cantantes como Helena Orcoyen, Maria Ostroukhova, Anna Harvey, Maciej Nerkowsky, entre otros; destacando su colaboración con el barítono y director de escena inglés Simon Butteriss, en su producción semi-representada de los Lieder Eines fahrenden Gesellen de Gustav Mahler y los Brettl-Lieder de Arnold Schoenberg en el Britten Theatre de Londres. A su vez, Asier ha sido director asistente de Michael Rosewell en las producciones de Albert Herring de Britten (Liam Steel, director de escena) o Die Fledermaus de Strauss (John Copley, director de escena).
Asier Puga ha sido director asistente de Robert Treviño y de la Orquesta Sinfónica de Malmö (Suecia) durante el Festival Beethoven 2019, en el que se interpretaron y grabaron todas las sinfonías de Beethoven. Así mismo, Asier fue el director musical asistente de la cuarta producción de la Ópera de Oviedo en su temporada 2019-20, con Will Humburg y Guy Joosten como director musical y de escena respectivamente, en la que se representaron Pagliacci de Leoncavallo y Una tragedia florentina de Zemlinsky.
En 2016, Asier fue uno de los tres directores seleccionados para participar en la prestigiosa London Sinfonietta Academy, donde recibió masterclasses del director francés Diego Masson, así como de los miembros de la London Sinfonietta.
Asier Puga ha realizado cursos de composición con Ramon Lazkano y Gabriel Erkoreka, acudiendo a masterclasses de Steve Reich, Felix Ibarrondo, Johannes Maria Staud, Elena Mendoza y Jesús Torres.
Debido a su gran interés por la música contemporánea, Asier ha dirigido alrededor de 70 estrenos absolutos tanto en España como en Inglaterra, y ha trabajado con compositores como Nuria Núñez, José Manuel López López, Núria Giménez-Comas, Iñaki Estrada, José Luis Campana, Lisa Illean, o Cheryl Frances-Hoad, entre otros muchos. Asier ha escrito diversos artículos sobre música y arte contemporáneo para diferentes publicaciones y revistas digitales.
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