Centenario de György Ligeti - György Ligetiren mendeurrena

 

30º ENCUENTRO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

MUSIKA GARAIKIDEKO 30. TOPAKETA

      

26/11/2023 a las 18,00 horas

Museo Guggenheim Bilbao, auditorio

2023/11/26-18,00etan

                                                                                                   Guggenheim Bilbao Museoa, entzungela

Centenario de György Ligeti 

György Ligetiren mendeurrena

PROGRAMA-EGITARAUA 

György Ligeti (1923-2006): Diez piezas para quinteto de viento (1968)

I. Molto sostenuto e calmo
II. Prestissimo minaccioso e burlesco
III. Lento
IV. Prestissimo leggiero e virtuoso
V. Presto staccatissimo e leggiero
VI. Presto staccatissimo e leggiero
VII. Vivo, energico
VIII. Allegro con delicatezza
IX. Sostenuto, stridente
X. Presto bizzarro e rubato

Joseba Torre: Quinteto de viento (1999)

György Kurtág: Quinteto de viento op.2 (1959)

I. Lento II. Agitato III. Vivo IV. Molto sostenuto V. Rubato, improvvisando VI. Grave, ma con slancio VII. Mesto VIII. Rubato, molto agitato

György Ligeti: Seis bagatelas (1953)

I. Allegro con spirito
II. Rubato. Lamentoso
III. Allegro grazioso
IV. Presto ruvido
V. Adagio. Mesto -- Belá Bartók in memoriam
VI. Molto vivace. Capriccioso

Ensemble Kuraia (María Eugenia Luc, zuzendaritza artistikoa )

Andrea Cazzaniga (zuzendaria)

Xabier Calzada, flauta

Laura Marcos, oboea

Segio Barranco, klarinetea

Aitor Gullón, fagota

Asier Urreta, tronpa

György Ligeti

1923ko maiatzaren 28an Dicsöszenmártonen (Transilvania) jaioa, György Ligeti bigarren mailako ikasketak egin zituen Clujen, eta han ere konposizioa ikasi zuen kontserbatorioan Ferenc Farkasekin 1941 eta 1943 artean. Bigarren Mundu Gerran, lan behartuen brigada batera bidali zuten Horthyren erregimenean (bere gainerako familia gehienak erbesteratuak eta kontzentrazio esparruetan erailak izan ziren). Gerraren ondoren, 1945etik 1949ra, konposizio-ikasketei ekin zien berriro, Budapesteko Franz Liszt Akademian Sándor Veress eta Ferenc Farkasekin lan eginez, non 1950 eta 1956 bitartean harmonia eta kontrapuntua ere irakatsi zituen. 1956an Sobietar Batasuneko armadak Hungariako iraultza zapaldu ondoren, Ligeti Vienara ihes egin zuen eta gero Koloniara joan zen, non Karlheinz Stockhausen bezalako konpositoreak ezagutu zituen. Kolonian Westdeuscher Rundfunk (1957-1959) musika elektronikoko estudioan lan egin zuen, eta han beste konpositore batzuk ezagutu zituen, hala nola Pierre Boulez, Luciano Berio eta Mauricio Kagel. 1959an Vienan kokatu zen eta 1967an Austriako nazionalitatea lortu zuen.

1960ko hamarkadan, Ligeti urtero parte hartu zuen Darmstadteko Udako Ikastaroetan (1959-1972), eta Stockholmen eskolak eman zituen irakasle bisitari gisa (1961-1971). DAADen beka bat jaso zuen Berlinen 1969-1970 urterako, eta Stanfordeko Unibertsitatean bizi zen konpositorea izan zen 1972an. 1973tik 1989ra Hanburgoko Hochschule für Musik eskolan konposizioa irakatsi zuen. Gero, Vienan eta Hanburgon eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Ligeti sari ugari jaso zituen bere ibilbidean zehar, besteak beste, Berliner Kunstpreis, Hanburgoko Hiri Libre eta Hanseatikoko Bach Saria eta Monakoko Pierre Printzea Fundazioaren Konposizio Saria.

Hungarian eman zituen lehen urteetan, Ligetiren konposizioek Bartók eta Kodályren eragina erakusten dute batez ere. Estilo berri bat hautematen da Apparitions (1958-1959) eta Atmosphères (1961) orkestra-lanetan, polifonia trinkoa (edo mikropolifonia) eta garapen formal estatikoa ezaugarri dituztenak. Garai honetako lanik garrantzitsuenen artean Requiem (1963-1965), Lux aeterna (1966), Continuum (1968), String quartet nº 2 (1968) eta bere Kammerkonzert (1969-1970) daude.

1970eko hamarkadan zehar, bere idazkera polifonikoa melodikoagoa eta gardenagoa bihurtu zen, Melodien (1971) eta Le Grand Macabre (1974-1977/1996) operan entzun daitekeen bezala. Garai honetako lan askok ere izaera berdinetik ihes egiteko gogo hasiberria erakusten dute, Ramifications (1968-1969) lanean bezala.

1980ko hamarkadan, polirritmia konplexuak zituen konposizio-teknika garatu zuen, XIV. mendeko musika polifonikoak zein hainbat tradizio etnikok eraginda: Trio pour violon, horn, and piano (1982), Etudes pour piano (1985-1995), Concerto pour piano (1985-1988), Concerto pour violon (1990-1992), Nonsense Madrigals (1988-1993), eta Sonate pour alto solo (1991-1994).

1997an,Grand  Macabreren bigarren bertsio bat konposatu zuen, Salzburgon 1997ko uztailean estreinatu zena. Kontzertu bat tronpa eta taldearentzat, Hamburgoko Kontzertua, eta Síppal, dobbal, nádihegedüvel para mezzosoprano y conjunto de perkusio (2000) abestien azken zikloa, Pianorako Ikasketen 3. liburua, 2001ekoa, konposatu zituen azken lana izan zen.

György Ligeti

Nacido el 28 de mayo de 1923 en Dicsöszenmárton (Transilvania), György Ligeti cursó estudios secundarios en Cluj, donde también estudió composición en el conservatorio con Ferenc Farkas entre 1941 y 1943. Durante la Segunda Guerra Mundial fue enviado a una brigada de trabajos forzados bajo el régimen de Horthy (la mayor parte del resto de su familia fue deportada y asesinada en campos de concentración). Tras la guerra, de 1945 a 1949, retomó sus estudios de composición, trabajando con Sándor Veress y Ferenc Farkas en la Academia Franz Liszt de Budapest, donde también enseñó armonía y contrapunto entre 1950 y 1956. Tras la represión de la revolución húngara por el ejército soviético en 1956, Ligeti huyó a Viena y luego se trasladó a Colonia, donde conoció a compositores como Karlheinz Stockhausen. En Colonia trabajó en el estudio de música electrónica Westdeuscher Rundfunk (1957-1959), donde conoció a otros compositores como Pierre Boulez, Luciano Berio y Mauricio Kagel. En 1959 se instala en Viena y en 1967 obtiene la nacionalidad austriaca.

Durante la década de 1960, Ligeti participó cada año en los Cursos de Verano de Darmstadt (1959-1972) e impartió clases en Estocolmo como profesor visitante (1961-1971). Recibió una beca del DAAD en Berlín para el año 1969-1970, y fue compositor residente en la Universidad de Stanford en 1972. De 1973 a 1989 enseñó composición en la Hochschule für Musik de Hamburgo.  Después pasó la mayor parte de su vida en Viena y Hamburgo. Ligeti recibió numerosas distinciones a lo largo de su carrera, entre ellas el Berliner Kunstpreis, el Premio Bach de la Ciudad Libre y Hanseática de Hamburgo y el Premio de Composición de la Fundación Príncipe Pierre de Mónaco.

Durante sus primeros años en Hungría, las composiciones de Ligeti muestran sobre todo la influencia de Bartók y Kodály.Se percibe un nuevo estilo en las obras orquestales Apparitions (1958-1959) y Atmosphères (1961), caracterizadas por una densa polifonía (o micropolifonía) y un desarrollo formal estático.Entre las obras más importantes de esta época destacan Requiem (1963-1965), Lux aeterna (1966), Continuum (1968), String quartet n°2 (1968) y su Kammerkonzert (1969-1970).

A lo largo de la década de 1970, su escritura polifónica se volvió más melódica y transparente, como puede escucharse en Melodien (1971) y en su ópera Le Grand Macabre (1974-1977/1996).  Muchas obras de esta época también muestran un incipiente deseo de escapar del temperamento igual, como en Ramifications (1968-1969).

Durante la década de 1980, Ligeti desarrolló una técnica compositiva que presentaba polirritmias complejas, influida tanto por la música polifónica del siglo XIV como por diversas tradiciones musicales étnicas: Trio pour violon, horn, and piano (1982), Etudes pour piano (1985-1995), Concerto pour piano (1985-1988), Concerto pour violon (1990-1992), Nonsense Madrigals (1988-1993), y la Sonate pour alto solo (1991-1994).

En 1997, Ligeti compuso una segunda versión de Grand Macabre, que se estrenó en Salzburgo en julio de 1997.Tras un concierto para trompa y conjunto, Concierto de Hamburgo, y un último ciclo de canciones Síppal, dobbal, nádihegedüvel para mezzosoprano y conjunto de percusión (2000), el Libro 3 de los Estudios para piano, de 2001, fue la última obra que compuso.