MAESTROS Y ESCUELAS

31º ENCUENTRO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

MUSIKA GARAIKIDEKO 31. TOPAKETA

21/10/2024 a las 19,00 horas

Conservatorio "J.C.Arriaga" de Bilbao, auditorio

2024/10/21-19:00etan

Bilboko "J.C.Arriaga" Kontserbatorioa, entzunaretoa

EGITARAUA -PROGRAMA

Kaija Saariaho (1952- 2023) – Cendres (1998)

(flauta, pianoa, biolontxeloa)

Javier Torres Maldonado (1968) – Interstizi (2002)

(bibolina, biolontxeloa)

Manuel Castillo (1933-2005) – Sonata (1972)

(pianoa)

César Camarero (1962) – Mosaico I (1992)

(flauta, bibolina)

Tristan Murail (1947) – Feuilles à travers les cloches (1998)

(flauta, pianoa, bibolina, biolontxeloa)

INTERPRETEAK

Jesús Sánchez Valladares, flauta

Alejandro Tuñón, bibolina

María del Carmen Coronado, biolontxeloa

Ignacio Torner, pianoa

OHARRAK

Taller Sonoro-k oraingo honetan aurkeztutako programak maisu sortzaile izan diren edo diren bost konpositoreren erakusketa dakarkigu, eta, era berean, bakoitzak bere musika-eskolak sortu ditu, edo, beste era batera esanda, eragin handia izan dute orain maila gorenean dauden konpositore gazteagoengan. Horiek guztiak beraiekin ikasi zuten eta orain konposizio karrera distiratsuak daramatzaten konpositore ugarien abiapuntu dira. Bost autore oso desberdin, guztiak maisuak.

NOTAS

El programa presentado por Taller Sonoro en esta ocasión nos trae una muestra de cinco compositores que han sido o son maestros creadores y también de alguna manera han generado cada uno “escuelas”, o dicho de otra manera, han influenciado enormemente en compositores más jóvenes que ahora están en el más alto nivel. Todos ellos son punto de partida de innumerables compositores que estudiaron con ellos y ahora llevan carreras de composición brillantes. Cinco autores muy diferentes, todos ellos maestros.

Taller Sonoro

2000. urtean sortu zenetik, Taller Sonoro taldeak bi norabide nagusitan egin du aurrera, nekaezin: proposamen estetikoan musika gaurkotuenaren eta erradikalenaren interpretazioan, hain zuzen. Espainiako eta nazioarteko publikoari ahalik eta zorroztasun eta konpromiso handienarekin, eta konpositore gazteei laguntza emanez, taldea tresna erabilgarri eta profesional gisa eskainiz beren apustu sortzailea erabat garatu ahal izateko.

Bi jarduera-ildo horiek etengabe hedatu dira azken hamarkadan, honako ziklo hauetan erregulartasunez egiaztatu den bezala: Sevillako Musika Garaikideko Zikloan (Antzoki Zentrala) eta Granadako Musika Garaikideko Zikloan (Alhambra Antzokia) 2002tik, CDNMren denboraldietan 2006, 2007, 2012 eta 2015eko Reina Sofía Arte Zentroaren Museoan, Kordobako Musika Garaikideko Zikloan (2005), Malagako Orkestra Sinfonikoaren Musika Garaikideko Zikloan (2007), Alacanteko Musika Garaikideko Jaialdian (2008), Canaleko Antzokietan (Madril, 2012, 2013 eta 2015), Zaragozako Auditorioan (2012, 2013, 2014, 2015), Lizeoko Antzokian (2014), L 'Auditori (2013, Bartzelona), Les Arts (Valentzia, 2015), Musika Garaikideko BBVA Zikloa (Bilbo, 2012, 2015), Donostiako Hamabostaldia (2006) eta KLEM (Bilbo, 2009) eta ENSEMS (Valentzia, 2010 eta 2015) jaialdiak, Santander (Menéndez eta Pelayo Nazioarteko Unibertsitatea, 2003), Madril (Musika Auditorio Nazionala).

Aldi berean, Soinu Tailerraren jardueraren nazioarteko hedapena izan da haren helburu nagusietako bat, eta lagundu egin du Europan gaur egun sortu diren errepertorio espainiarrak ezagutzen – OPUS 5.1 zikloa (Bordeaux, 2005), Forum Wallis (Suitza, 2014, 2017 eta 2018), Espirales Zikloa (Paris, 2005), Parmako Kontserbatorioko Konposizio Masterreko Talde Egoiliarra (2018), Marcel Landowski auditoriuma (Paris, 2015), Hochschule für Musik (Frankfurt am Main, 2005), Berlingo Cervantes Institutua (2006, 2007) eta Bremen (2007), Espainiako Ikastetxea eta Parisko Cervantes Institutua (2007), KGNM Jaialdia (2007) SWR2, Alemania 2014), Quartz Antzokia (Brest, 2008), Espainiako Akademia Erroman (2010) eta, berriki, Vienako Musikvereinen (2011ko maiatza); eta, bereziki, Iberoamerikako latitudeetan presentzia nabarmena duen taldea da, hala nola Perun (Limako Musika Garaikidearen Jaialdia, 2007 eta 2008), Mexikon (Moreliako Musika Garaikidearen Jaialdia, 2010) eta Argentinan (2011), Bogotako Musika Garaikidearen Jaialdian (Kolonbia, Bogotako Orkestra Filarmonikoarekin lankidetzan), Mexikoko Arteen Zentro Nazionalean (2016, 2017 eta 2018), Konpositoreen Kolonbiako Zirkuluan (2018).

Zalantzarik gabe, beste musika-talde batzuekiko lankidetzak eta disko-merkaturako sarbideak modu erabakigarrian aberasten dute Taller Sonoro-k Estatuko panoramari egindako ekarpena: Marcel Péresen Organum Ensemble-rekin eta Dominique Vellardek zuzendutako Ensemble Gilles Binchois-ekin elkarlanean egindako hainbat proiekturekin batera, gure taldearen presentzia fonografikoak monografikoak Luis de Pablo, José María Sánchez Verdú, Nuria Núñez, Juan Cruz eta César Camarero konpositoreei, eta David del Puertoren obrari (Sendesaal, Radio Bremen, 2007/11/28) eta SGAEren Egile Fundazioaren Sarirako (Auditoriuma 400, Zentro Nazionaleko Museoa) eskainitako zuzeneko bi grabaziorekin batera.

Bestalde, Taller Sonoro-ren lan pedagogikoa eta musikagileen promozio gazteenekin izan duen lankidetza funtsezkoa izan da bere ibilbidean: hala, 2005ean Frankfurt am Main-eko Hochschule für Musik-en eta 2004 eta 2006 artean Cristobal Halffterrek zuzendutako Villafranca del Bierzoko Analisiaren eta Konposizioaren Nazioarteko Ikastaroan bizi zen talde gisa; eta, oso modu esanguratsuan, multzoa zati bat da.

2004az geroztik, Andaluziako Juntak Cadizen sustatutako Manuel de Falla Konposizio Katedraren jardueretako funtsezkoa da, eta, horren ondorioz, Andaluziako hirian urtero egiten den Espainiako Musika Jaialdiaren programazioetan sartu da.

Desde su creación en el año 2000, Taller Sonoro ha avanzado incansablemente en dos direcciones principales, la interpretación de la música más actual y radical en su propuesta estética, con el objetivo de ofrecerla al público español e internacional con el mayor grado de rigor y compromiso, y el apoyo a los jóvenes compositores, ofreciendo el grupo como una herramienta útil y profesional para poder desarrollar plenamente su apuesta creativa.

El despliegue de estas dos líneas de actuación ha sido en la última década imparable, como se ha comprobado de manera regular en los Ciclos de Música Contemporánea de Sevilla (Teatro Central) y Granada (Teatro Alhambra) ininterrumpidamente desde 2002, en las temporadas del CDNM en el Museo Centro de Arte Reina Sofía de 2006, 2007, 2012 y 2015, en el Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba (2005), el Ciclo de Música Contemporánea de la Orquesta Sinfónica de Málaga (2007), el Festival de Música Contemporánea de Alicante (2008), Teatros del Canal (Madrid, 2012, 2013, 2014 y 2015), Auditorio de Zaragoza (2012, 2013, 2014, 2015), Teatro del Liceo (2014), L'Auditori (Barcelona 2012, 2013) (Fundación Juan March (Madrid, 2014), Teatro Victoria Eugenia (San Sebastián, 2015), Palau de Les Arts (Valencia 2015), Ciclo BBVA de Música Contemporánea (Bilbao 2012, 2015), la Quincena Donostiarra de San Sebastián (2006) y los festivales KLEM (Bilbao, 2009) y ENSEMS (Valencia, 2010 y 2015), Santander (Universidad Internacional Menéndez y Pelayo 2003), Madrid (Auditorio Nacional de Música). De modo simultáneo, la difusión internacional de la actividad de Taller Sonoro ha sido uno de sus objetivos primordiales, contribuyendo al conocimiento de los repertorios españoles de creación actual en el ámbito europeo –Ciclo OPUS 5.1 (Bordeaux, 2005), Forum Wallis (Suiza 2014, 2017 y 2018), Ciclo “Espirales” (Paris, 2005), Grupo Residente en el Máster de Composición del Conservatorio de Parma (2018), Auditorio Marcel Landowski (París 2015), Hochschule für Musik (Frankfurt am Main, 2005), Instituto Cervantes de Berlín (2006, 2007) y Bremen (2007), Colegio de España e Instituto Cervantes de París (2007), Festival KGNM (Colonia 2014), Ciclo Attaca und Ars Nova (Radio SWR2, Alemania 2014), Teatro Quartz (Brest, 2008), Academia de España en Roma (2010) y, recientemente, en la Musikverein vienesa (mayo de 2011); y, de manera singular, es un grupo de notable presencia en latitudes iberoamericanas, desde Perú (Festival de Música Contemporánea de Lima, 2007 y 2008) a México (Festival de Música Contemporánea de Morelia, 2010) y Argentina (2011), Festival de Música Contemporánea de Bogotá (Colombia, en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Bogotá), Centro Nacional de las Artes de México (2016, 2017 y 2018), Círculo Colombiano de Compositores (2018).

Sin duda, la colaboración con otros conjuntos musicales y el acceso al mercado discográfico enriquece de manera decisiva la aportación de Taller Sonoro al panorama nacional: junto a varios proyectos en que ha colaborado con el Organum Ensemble de Marcel Péres y con el Ensemble Gilles Binchois, dirigido por Dominique Vellard, la presencia fonográfica de nuestro grupo abarca monográficos dedicados a los compositores Luis de Pablo, José María Sánchez-Verdú, Nuria Núñez, Juan Cruz y César Camarero, así como dos grabaciones en vivo consagradas a la obra de David del Puerto (Sendesaal, Radio Bremen, 28/11/2007) y a los compositores finalistas del Premio Fundación Autor de la SGAE (Auditorio 400, Museo Centro Nacional de Arte Reina Sofía, 3/12/2007). Por otra parte, la labor pedagógica de Taller Sonoro y su colaboración con las promociones más jóvenes de compositores ha sido una constante fundamental en su trayectoria: así, en 2005 en la Hochschule für Musik de Frankfurt am Main y, entre 2004 y 2006 como grupo residente en el Curso Internacional de Análisis y Composición de Villafranca del Bierzo, dirigido por Cristóbal Halffter; y, de modo muy significativo, el conjunto es parte fundamental de las actividades de la Cátedra de Composición “Manuel de Falla” promovida por la Junta de Andalucía en Cádiz, desde 2004, lo que lo ha llevado a integrarse de manera regular en las programaciones del Festival de Música Española celebrado anualmente en la ciudad andaluza.