Mario Caroli-Premio Fundación SGAE Euskadi

31º ENCUENTRO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

MUSIKA GARAIKIDEKO 31. TOPAKETA 

17/3/2025 a las 19 horas, Conservatorio "J. C. Arriaga"- Bilbao

2025/3/17- 19:00etan, "J. C. Arriaga" Kontserbatorioa- Bilbo

MARIO CAROLI

 SGAE EUSKADI FUNDAZIOAREN II. KONPOSIZIO SARIAREN

PROGRAMA-EGITARAUA

Toshio Hosokawa: Kuroda Bushi (2004)*

(flauta en sol sola)

María Eugenia Luc: Figlia dell' aria (2023)

(flauta sola)

Kaija Saariaho: Terrestre (2002)

(flauta solista y ensemble)

Francisco Domínguez: Igurtzi (2024)**

(ensemble)

*Estreinaldia estatuan

*Estreno en el estado 

**Erabateko estreinaldia. SGAE Euskadi Fundazioaren II. Konposizio Sariaren enkarguzko obra
**Estreno absoluto.Obra encargo del II Premio de Composición Fundación SGAE Euskadi

  

INTERPRETEAK

Mario Caroli, solista

Ensemble Kuraia: Xabier Calzada (flauta), Sergio Barranco (klarinetea), Luis Ibiricu (biolina), Belén Fernández (biolontxeloa), Berta Fresco (pianoa), Elur Arrieta (perkusioak), Julien Marcou (harpa), Andrea Cazzaniga (zuzendaria)

BIOGRAFIAK

Mario Caroli

Mario Caroli munduko kontzertu areto handienetan agertzen da erregularki, besteak beste, Berlingo eta Koloniako Areto Filarmonikoetan, Vienako Konzerthausen, Londresko Royal Festival Hallen, Parisko Théâtre du Châteleten eta Garnier Operan, New Yorkeko Lincoln Centerren ("Interprete Handiak" zikloan), Tokioko Oji Hallen, Suntory Hallen eta Opera City Housen, Erromako Parco della Musican, Bruselako Palais des Beaux Artsen eta Amsterdam Muziekgebouwen.

Flauta kontzertuak jotzen ditu - Vivalditik Sciarrinora, baita Mercadante, Ibert edo Jolivet ere - Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Philharmonia Orchestra (Londres), Belgikako Orkestra Nazionala, Radio Coloniako Orkestra (WDR), Stuttgarteko Opera Antzokiko Orkestra, Rouengo Operako Orkestra, Stockholmeko Orkestra Filarmonikoa, Strasbourgeko Les Percussions, Genevako Ensemble Contrechamps, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Schola Heidelberg bezalako zuzendariekin, Pierre Boulez, Peter Eötvörekin

Mario Carolik filosofiako unibertsitate-titulu bat ere lortu zuen (summa cum laude, Nietzscheren “Antikristoari” buruzko tesi batekin), eta poesiaren, zinemaren eta psikologiaren zale amorratua da. Interes kultural horrek instrumentuari eta haren errepertorioari buruzko ikuspegi tradizionalak berritzeko eta biziberritzeko saiakerak babesten ditu. Flautaren errepertorio historikoaren kanon handiaz haratago, Mario Caroli egungo musikagile handienetako batzuen bakarlari gogokoena bihurtu zen. Kontzertu monografikoetan Sciarrino, Ferneyhough eta Joliveten txirularako lan osoak interpretatu dituen txirulari garaikide bakarra da. Birtuosismo, fantasia eta energia liluragarri baten interpretazioak, kritikak “fenomeno” deitzea eragin zutenak.

Bere diskografiak hogei izenburu inguru ditu. Joliveten (“azken hilabeteetan entzundako interpretaziorik onenetako bat – agian urte gutxi batzuetan”, American Record Guide) eta Sciarrinoren flautarako lanen azken grabazioak ahalik eta ozenen jaso ziren: “Diapason d 'or” (Diapason), “Recommandé” (Répertoire), “Coup de Coeur de l' Académie Charles Cros”, “A!” (Anaclase), "Eccezionale!" (Musika), “Urteko grabaziorik onena” (Musicweb internacional), “Hileko CD onena” (Amadeus eta CD Classics). Bere grabazioak eta kontzertuak mundu osoko irrati eta telebista kateek eman dituzte.

Bere jarduera didaktikoei dagokienez, Mario Carolik masterclasseak eman ditu, eta artista gisa lan egin du erakunde ospetsuetan, hala nola Harvardeko Unibertsitatean (FROMM egoitza egitera gonbidatu zuten 2007 eta 2008 artean), Toho Collegen (Tokio), Sibelius Akademian (Helsinki), Centre Acanthesen (Paris, Metz) edo Genevako Conservatoire Superieur-en. 17 urtez Musique de Strasbourgeko Académie Supérieure delakoan irakasle izan ondoren, hirian bizi da oraindik, eta Mario flauta katedran dago Friburgoko (Alemania) Hochschule für Musik-en, zeinaren flauta klase ospetsua mundu osoan ezaguna baita.

Mario Caroli aparece regularmente en las salas de conciertos más grandes del mundo, incluyendo las Salas Filarmónicas de Berlín y Colonia, el Konzerthaus de Viena, el Royal Festival Hall en Londres, el Théâtre du Châtelet y la Ópera Garnier en París, el Lincoln Center de Nueva York (en el ciclo de "Grandes intérpretes"), Oji Hall, Suntory Hall y Opera City House de Tokio, el Parco della Musica en Roma, el Palais des Beaux Arts de Bruselas, el Amsterdam Muziekgebouw.

Toca conciertos de flauta - de Vivaldi a Sciarrino, así como Mercadante, Ibert o Jolivet - con la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, la Philharmonia Orchestra (Londres), la Orquesta Nacional de Bélgica, la Orquesta de Radio Colonia (WDR), la Orquesta del Teatro de la Ópera de Stuttgart, Orquesta de la Ópera de Rouen, Orquesta Filarmónica de Estocolmo, Les Percussions de Strasbourg, Ensemble Contrechamps de Ginebra, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Schola Heidelberg con directores como Pierre Boulez, Peter Eötvös, Heinz Holliger , Christian Mandeal, Kazushi Ono, Pascal Rophé, Oswald Sallaberger.

Mario Caroli también obtuvo un título universitario en filosofía (summa cum laude, con una tesis sobre “El Anticristo” de Nietzsche) y es un apasionado de la poesía, el cine y la psicología. Este interés cultural respalda sus intentos de renovar y revitalizar las visiones tradicionales sobre el instrumento y su repertorio. Más allá del gran canon del repertorio histórico de flauta, Mario Caroli se convirtió en el solista preferido de algunos de los más grandes compositores de la actualidad. Es el único flautista contemporáneo que ha interpretado en conciertos monográficos las obras completas para flauta de Sciarrino, Ferneyhough y Jolivet. Interpretaciones de un virtuosismo, fantasía y energía deslumbrantes que hicieron que la crítica lo llamara un “fenómeno”.

Su discografía contiene aproximadamente veinte títulos. Las recientes grabaciones de obras para flauta de Jolivet (“una de las mejores interpretaciones escuchadas en los últimos meses - quizás incluso en unos pocos años”, American Record Guide) y de Sciarrino fueron recibidas con la mayor aclamación posible: “Diapason d'or” (Diapason), “Recommandé” (Répertoire), “Coup de Coeur de l'Académie Charles Cros”, “A!” (Anaclase), "Eccezionale!" (Música), “Mejor grabación del año” (Musicweb internacional), “Mejor CD del mes” (Amadeus y CD Classics). Sus grabaciones y conciertos han sido retransmitidos por emisoras de radio y televisión de todo el mundo.

En cuanto a sus actividades didácticas, Mario Caroli ha impartido masterclasses y ha trabajado como artista en residencia en prestigiosas instituciones como la Universidad de Harvard (donde fue invitado a realizar la residencia FROMM entre 2007 y 2008), Toho College (Tokio), la Academia Sibelius ( Helsinki), el Centre Acanthes (París, Metz) o el Conservatoire Superieur de Ginebra. Después de haber sido profesor durante 17 años en la Académie Supérieure de Musique de Strasbourg, la ciudad donde aún vive, Mario es ocupa la cátedra de flauta en la Hochschule für Musik de Friburgo (Alemania), cuya prestigiosa clase de flauta es reconocida mundialmente.  

Francisco Domínguez

Francisco Domínguez Alcolea de Calatravan jaio zen, Espainian, 1993an. Gabriel Erkorekarekin konposizioa ikasi zuen Musikenen, Espainian, eta ohorezko aipamenarekin amaitu zituen ikasketak. Gainera, espezialitate horretako masterra ikasi zuen Kunst Universität Grazen (Austria), Beat Furrer eta Klaus Langekin, eta ohorezko aipamenarekin amaitu zituen ikasketak. Helmut Lachenmann, Ramon Lazkano, Hèctor Parra, Alberto Posadas eta Rebecca Saundersen eskolak eta masterclassak ere jaso ditu, besteak beste. Nazioarteko sari ugari eta entzutetsuak jaso ditu, besteak beste, "Pablo Sorozabal" (XV. edizioa) eta "Francisco Escudero" (VII. eta IX. edizioak) lehiaketetako lehen saria, "Toru Takemitsu Konposizio Saria" (2020) lehiaketako hirugarren saria, eta "Franz Schubert" lehiaketako (X. edizioa) eta "SGAE Fundazioko Konpositore Gazteentzako Konposizio Lehiaketako" ohorezko aipamenak (XXVI. edizioa). 2016an Peter Eötvös Fundazioaren Akademian parte hartu zuen, berarekin eta Toshio Hosokawarekin eskolak ematen, eta urte horretan bertan Peter Eötvösek Gargonza Arts (Alemania-Italia) egoitza aristikoan parte hartzeko hautatu zuen, 2018an. Berriki, 2021ean Peter Eötvös Fundazioaren Mentoring Programme programan parte hartzeko hautatu dute. Bere musika jaialdi entzutetsuetan interpretatu da, hala nola BBVA Fundazioan, IMPULSn edo Juan March Fundazioan. Gainera, Iñaki Alberdi, Michael Faust, Henri Bok, L 'Instant Donné, THReNSeMBLe, Schallfeld Ensemble, Tokioko Orkestra Filarmonikoa, Gaztela eta Leongo Orkestra Sinfonikoa edo Bilboko Orkestra Sinfonikoa bezalako interpreteekin lan egin du, besteak beste. Horren osagarri, Biola Goi Mailako ikasketak egin zituen Musikenen, David Quiggle eta Natasha Twitchekin.

Francisco Domínguez, nació en Alcolea de Calatrava, España en 1993. Estudió composición con Gabriel Erkoreka en Musikene, España, terminando sus estudios con mención honorífica. Además, estudió el Máster en dicha especialidad en la Kunst Universität Graz, Austria, con Beat Furrer y Klaus Lang, terminando sus estudios con mención honorífica. También ha recibido clases y masterclasses de Helmut Lachenmann, Ramon Lazkano, Hèctor Parra, Alberto Posadas y Rebecca Saunders, entre otros. Ha sido galardonado con numerosos y prestigiosos premios internacionales, incluyendo el primer premio en los concursos "Pablo Sorozabal" (XV edición) y "Francisco Escudero" (VII y IX ediciones), el tercer premio en el "Premio de Composición Toru Takemitsu" (2020), y menciones de honor en el concurso "Franz Schubert" (X edición) y en el "Concurso de Composición para Jóvenes Compositores de la Fundación SGAE" (XXVI edición). En 2016 participó en la Academia de la Fundación Peter Eötvös dando clases con él mismo y con Toshio Hosokawa, y ese mismo año fue seleccionado por Peter Eötvös para participar en la residencia arística Gargonza Arts (Alemania-Italia), en 2018. Recientemente ha sido seleccionado para participar en el Mentoring Programme de la Fundación Peter Eötvös en el año 2021. Su música ha sido interpretada en prestigiosos festivales como Fundación BBVA, IMPULS o Fundación Juan March. Además, ha trabajado con intérpretes de la talla de Iñaki Alberdi, Michael Faust, Henri Bok, L’Instant Donné, THReNSeMBLe, Schallfeld Ensemble, la Orquesta Filarmónica de Tokio, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León o la Orquesta Sinfónica de Bilbao, entre otros. Complementariamente, estudió el Grado Superior de Viola en Musikene con David Quiggle y Natasha Twitch. 

Ensemble Kuraia

1997an sortu zuen María Eugenia Luc konpositoreak, egungo zuzendari artistikoak. Taldearen lehentasuna da gure garaiko musikagileen lanak zabaltzea eta kalitate bikaineko talde profesional bat ematea, elkarlan estuan aritzeko. Ensemble Kuraia Europan eta Latinoamerikan musika garaikideari eskainitako jaialdi eta ekitaldi garrantzitsuetan aritzen da aldizka: Berlingo Universität der Künst eta Hochschule für Musik, Labirinti sonori (Parma, Italia), Milango Kontserbatorioa (Italia), Music around (Strasbourg, Frantzia) Arsonic (Mons, Belgika), SGAE-CNDM Fundazioa Sariak, Alacanteko Jaialdia, CNDM Denboraldia, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Teatros del Canal auditoriuma (Madril), BBVA Fundazio Zikloa eta Bilboko Guggenheim Museoa, Donostiako Musika Hamabostaldia, Musika Garaikidearen Jaialdia

Ensemble Kuraiak Eusko Jaurlaritzaren, Bizkaiko Foru Aldundiaren, Bilboko Udalaren, Etxepare Euskal Institutuaren, EHMBEren (Euskal Herriko Musika Bulegoa), Musikagileen, SGAE Fundazioaren eta AIEren babesa jaso du.

Fue fundado en 1997 por la compositora María Eugenia Luc, su actual directora artística. El grupo tiene como prioridad difundir las obras de los compositores de nuestro tiempo y dotarles de un conjunto profesional de excelente calidad con el cual colaborar estrechamente. Ensemble Kuraia actúa regularmente en importantes festivales y eventos dedicados a la música contemporánea en Europa y América latina: Universität  der Künst y Hochschule für Musik de Berlín, Labirinti sonori (Parma, Italia), Conservatorio de Milán (Italia), Music around (Strasbourg, Francia) Arsonic (Mons, Bélgica), Premios Fundación SGAE-CNDM, Festival de Alicante, Temporada del CNDM, Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Teatros del Canal (Madrid), Ciclo Fundación BBVA y Museo Guggenheim de Bilbao, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Música Contemporánea de Córdoba,  L'Auditori de Barcelona,  Temporada de conciertos Rondó (Milano y Monza, Italia), Centro Nacional de las Artes  (México D.F.), FIMCC de Lima (Perú), entre otros.

Ensemble Kuraia recibe el apoyo del Gobierno Vasco, Diputación Foral de Vizcaya, Ayuntamiento de Bilbao, Instituto Vasco Etxepare, EHMBE (Euskal Herriko Musika Bulegoa), Musikagileak, Fundación SGAE y AIE.